ART WORK COLLECTION 2022 - present

BRAIN ART BY (HODOO)

INSTALLATION, MIXED MEDIA, PROJECT MANAGER, COLLABORATION


"Moment 나 Memory 의 순간을 기록하고 보관해본다면 어떨까요? 작가 Hodoo는 실시간 뇌파 통신으로 새로운 브레인 아트 신을 열고자 합니다."

Brainwave Digital Art?

나는 생각, 자아, 무의식과 같은 무형의 것들에 대한 실험을 통해 다음 단계의 소통 예술이 가능한지를 탐구할 것입니다. 세상에는 다양한 사람들이 있습니다 - 자신을 표현하지 못하는 사람들로 인해 소통할 수 없는 사람들, 소통에 어려움을 겪고 있는 사람들이 있습니다.

정신적으로나 신체적으로 - 그리고 그들 각각은 자신만의 독특한 내면의 마음과 정체성을 가지고 있으며, 그 자체로 예술 작품이 될 수 있습니다. 우리 모두 예술가가 될 수도 있고 관객이 될 수도 있습니다. 우리 모두 예술의 세계를 경험하고, 공감하며, 소통할 수 있습니다.

Hodoo

작가 이력

학사: 조지워싱턴 대학교 미술학과 (Fine Arts)

(현) 연세대학교 AMBA

직장

2022년 9월 – 2023년 9월 ㈜ 호두나무에서 디자인 아트 실장 겸 작가

2023년 - 2024년 (현) 에버영코리아 연구소 디자인 실장

이력

2022년 2022년 URBANBREAK 단체전 참여

아시아 최대의 어반 스트리트 아트페어 '어반브레이크(URBANBREAK) 2022'(COEX) 뇌파 융합예술 '브레인 아트' 오거나이저(Organizer) 겸 메인작가

2023년 CICA “The Origin of Meaning” 4월 19일 – 4월 23일

CICA 미술관 '기원의 의미(The Origin of Meaning)' 인터랙티브 아트(Interactive art) & 디지털(Digital) 개인 특별전

2023년 갤러리 H “Hodoo Group Exhibition” 7월 19일 – 7월 27일

갤러리 H “호두 그룹 전시(Hodoo Group Exhibition) - 예술과 현대 기술의 만남(뇌파, 인터랙티브 아트, AI 아트 분야) 개인 특별전

2023년 광주 GMAP Leewan X Hodoo 10월 12일 – 10월 15일 A new way of conversation

비엔날레 한국관 대표 작가 이완과 협업한 작품로 GMAP에서 전시 및 GMAF 2023 참여

2023년 BVOID 성수동 전시 단체전 참여 10월 13일 – 10월 15일

OpenBlue전시로 영상과 사운드 작업을 박인영 작가와 협업하여 영상과 음원 송출

2023년 12월 픽스필즈 단체전 참여 12월 14일 – 17일 컨퍼런스

복권을 긁는다라는 주제로 ai과 실물 영상 결합하여 엽서 이미지 제작

2023년 CICA NEW MEDIA ARTIST CONFERENCE 6월 E-book 출판

2024년 CICA NEW MEDIA ART “Breath” 출판

2024년 광주 미디어 아트 페스티벌 GMAF 도록

A new way of conversation by Leewan x Hodoo

A new way of conversation-시청각적으로 번역된 뇌파를 활용한 상호작용 실험 No.1 -인간은 오래 전 부터 인간의 정신과 감정상태를 예술언어로 표현해왔다. 인간이 세상을 어떻게 바라보는가를 표현하는 일은 매우 흥미로운 시도였다. 인간이 자연을 통제하는 기술과 정보를 대량으로 생산/유통 시키는 기술의 등장은 인간을 자연으로부터 더 돋보이게 했다. 휴머니즘의 긴 터널을 지나며 인류는 환경파괴에 대한 자기반성과 함께 더 높은 효율성과 지속가능한 미래에 대해 고민하기 시작했다. 노화와 죽음이라는 한계를 지닌 육체를 극복하려는 도전인간의 정신과 마음을 물질과 파동으로 읽으려는 시도는 인간도 육체를 지닌 자연의 생명체로서 극복해야 할 대상으로 보는 것이다. 뇌파에 대한 연구는 인간의 정신이 육체의 감각기관을 거치지 않고 소통 할 수 있다는 상상을 하게 한다. 모든 인간은 태아시절 모체와 서로 물리적으로 연결되어 있었다. 생명탄생 - 정신과 육체의 물리적 확장세상을 경험하면서 그 경험의 자극들이 뇌 속에 synapse circuit을 만든다. 이렇게 형성된 신경 연결망은 성격과 개성, 성향과 사고방식, 취향과 편견이라는 것을 만든다. 정신의 전기적 회로도 뇌파는 수집장치를 통해 컴퓨터로 전송되어 뇌파를 디지털 시리얼로 바뀐다. 시리얼은 이미지와 사운드 그리고 LED조명의 밝기와 색을 조절 할 수 있다. 정신의 확장 육체에서의 도피 인간의 정신이 육체를 벗어나 다른 세상으로 이주 할 수 있을 것이라는 기대시청각적으로 번역된 뇌파를 활용한 상호작용 실험 No. 1캡션A new way of conversation-시청각적으로 번역된 뇌파를 활용한 상호작용 실험 No.1 -Artist: Lee Wan, HodooProgramming: Soomin Kim Sound: in young Park Edit: Yejin Kim Script: Lee Wan Staff: Eunsang Jo, Kwon woo Kim etc 2023Copyright(c)2023 All rights reserved by Lee Wan & Hodoo

The Origin of meaning by Hodoo


캐릭터와 이야기뿐만 아니라, 감정, 예술적 가치, 그리고 AI의 가능성을 더 깊이 탐구하고 있습니다. 이것은 시간이 많이 걸리고 도전적인 과정이지만, 인간의 내면 작용과 AI의 잠재력에 대한 새로운 통찰을 제공할 것이라고 믿습니다.

창작 과정에서 저는 새로운 기술과 프로그램을 적극적으로 활용하고 계속해서 자기 개선에 힘쓰고 있습니다. 이번 전시를 통해 많은 예술 작품을 공유하고, 다양한 개인들과 소통하고 협력하며, 제 예술 작품을 향상시키고자 합니다.

이 전시는 감정 없는 로봇과 감정적인 인간 사이의 감정의 차이와 가치에 대한 철학적 질문을 다룹니다. 인간의 감정과 예술적 가치의 중요성을 강조하고 AI와 인간 사이의 차이에 대한 성찰을 장려하는 점에서 저에게 큰 의미가 있습니다.

전시는 울산과학기술원(UNIST) 대학과의 협력으로 개발되었으며, 우리가 2년 동안 연구해 온 감정 시뮬레이션 기법과 인간의 감수성 또는 뇌파를 사용하여 예술 작품을 창조했습니다. 또한 AI가 얼마나 인간의 감성과 감정을 해독할 수 있는지도 공개할 계획입니다. 이러한 노력을 바탕으로 전시를 "의미의 기원"이라고 명명했으며, 여러분의 관람 경험을 즐기시기 바랍니다.

기술자문/지원

최상기 김수민 김동한 Jive Faruy Crazy Radio Porori Lilly Kim

UNIST BCILAB

2023Copyright(c)2023 All rights reserved by Hodoo

OPENBLUE


사운드트랙은 뇌에서 생성되는 뇌파 신호를 전문 장비를 사용하여 측정하여 만들어집니다. 이 뇌파 신호들은 소리로 변환되어, 독특하고 혁신적인 음악 제작 방식을 결과로 합니다.

사용하는 뇌파는 이완, 집중, 창의성과 같은 다양한 정신 상태와 연결됩니다. 이는 사운드트랙이 특정 감정이나 정신 상태를 불러일으키도록 디자인된 독특한 품질과 느낌을 가지고 있다는 것을 의미합니다.

음악의 의도된 목적에 따라, 우리의 사운드트랙은 이완을 위한 느리고 몽환적인 소리나, 창의성을 위한 더 활기차고 에너지 넘치는 요소들을 특징으로 할 수 있습니다.

전반적으로, 뇌파 기반 사운드트랙은 음악과 신경과학의 교차점에 관심이 있는 사람들에게 적합한 새롭고 흥미로운 청취 경험을 제공합니다.

이 예술 작품은 바다의 깊은 푸른 색을 중심으로 하여, 우리 뇌의 깊은 곳에 숨겨진 귀중한 보석과 같은 감정들을 표현하려고 합니다. 이 작품은 인간의 탄생과 죽음의 과정을 둘러싼 신비로운 세계와 연결되고자 하며, 죽음 이후 뇌에서 일어나는 특별한 현상을 시각적으로 묘사합니다. 이는 3차원 입자들의 움직임을 닮은 것으로, 통해 우리는 뇌의 복잡하고 신비로운 세계를 인식할 수 있습니다. 이 작품에서 사용된 음악은 인공 지능을 사용하여 선정되었으며, 최신 기술 트렌드를 반영합니다.

이 작품의 배경은 약 100년에서 200년 후의 미래를 상상하며, 죽음을 새로운 시작으로 보는 과학자들의 이야기를 전달합니다. 이 작품은 현대 기술과 과학을 통해 삶과 죽음의 의미를 다시 생각하게 하며, 스티븐 호킹의 말을 되새기며 우주와 인류 사이의 관계에 대한 이해를 깊게 합니다.

2023년 BVOID에서 전시됨

크레딧 음악: 박인영 프로그래밍: 김수민 비디오: 호두

2023Copyright(c)2023 All rights reserved by Hodoo

OPENBLUE

오픈 블루: 바다의 심연, 그 깊고 푸른 '블루'의 탐험.호두 작가의 블루는 죽음의 그림자에서 비롯된 감정의 파도와 함께하는 여정이다. 친구의 죽음은 그의 눈을 통해 본 세계에 대한 새로운 시각을 열어주었다. 죽음과 탄생의 이해를 미지의 세계와 어우르며, 작품은 각자의 영혼이 여행하는 심오한 여정을 그린다. 뇌의 미지의 심해, 죽음 후의 특별한 현상을 표현함으로써 작가는 우리가 이 세계와 그 너머의 세계를 연결하는 과정에서 느끼는 복잡한 감정을 담아냈다. 작품에서 뇌는 단순한 생물학적 기관이 아닌, 예술과 상상력의 발전을 이끌어내는 열쇠로 등장한다. 뇌파의 예술적 발전은 미래의 기술과 우리의 삶에 어떤 영향을 미칠지에 대한 상상을 초래한다. 작가는 예술이 기술과 어우러져 더 깊은 의미를 창출할 수 있다고 믿는다. '나'라는 정체성에 대한 고찰은 작가의 내면을 탐험하며, 작품은 우리가 어떻게 자아를 이해하고 깊이 파고들 수 있는지에 대한 의문을 던진다. 죽음을 넘어, 작가는 이야기와 메시지를 통해 우리의 정신이 영원히 전달될 수 있다는 희망을 전한다 이것은 종말이 아닌, 계속되는 이야기의 시작이다. 감상 속에서 자신의 '나'에 대한 고찰을 하며, 미래에 대한 상상은 우리 자신의 삶에 영감을 불어넣을 수 있다. 오픈 블루의 마지막 순간, 작가는 우리에게 각자의 내면에 존재하는 미래의 가능성을 상상하라는 초대를 한다. 이 작품은 단순한 감상을 넘어 우리의 상상력을 자극하는 예술의 진정한 힘을 보여준다.

Hodoo, Programming: Sumin Kim Sound: in young Park Edit: Yejin Kim 2023Copyright(c)2023 All rights reserved by Hodoo

Light, life and death

작품, '빛, 생명, 그리고 죽음'에서 우리는 알버트 아인슈타인의 상대성이론의 깊은 통찰을 바탕으로 매혹적인 탐구를 시작합니다. 이 여정은 빛, 생명, 그리고 죽음이 얽혀 있는 매혹적인 연결점으로 우리를 안내합니다. 우리는 빛이 단순히 주변을 밝히는 것 이상으로, 우리의 현실 인식을 형성하는 신비로운 방식들을 탐구합니다. 물리적인 것을 넘어서, 죽음이 끝이 아니라 에너지와 본질의 다른 상태로의 변화, 한 종류의 변태라는 흥미로운 개념에 대해 고찰합니다. 이러한 미스터리를 풀어가면서, 우리의 여정은 빛, 생명, 그리고 죽음의 섬세한 상호작용에 경의를 표합니다. 이 상호작용은 단지 현상이 아니라, 우리 존재의 직물을 꿰매는 시적인 리듬이며, 우리를 이해와 존재의 새로운 영역으로 안내합니다. 우주의 신비와 우리 자신의 복잡함을 통해 가장 깊은 존재의 질문을 밝히는 이 깨우침의 여정에 함께하세요.

The basis of creation of our emotions, thoughts, decisions, perceptions, and choices

"빛은 어둠이며, 어둠은 빛이다. 착각은 진실이며, 진실은 착각이다. 명상을 통해, 나는 몸과 마음의 통일을 추구하며 내면의 자아를 찾아 나선다. 나는 또 다른 자아로부터 어둠과 빛의 깨달음과 지혜를 찾기를 희망한다."

🔊 License: This song is free to use on YouTube and social media but you must include the following credits in your video's description (Copy & Paste): 🔻 "Glitch - Prehistory" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license: https://creativecommons.org/licenses/... Music powered by BreakingCopyright: • 🛖 Ambient & Ancient (Royalty Free Mus... 🔺 If you can't or don't want to give credits contact us. ⛔ Remember that it is forbidden to register this song on any distribution platform (Spotify, iTunes, etc or any copyright detection system) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 🔊 Artist: @Eternal-Sunset / @eternal-sunset / glitch - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 🔊 Follow us: @BreakingCopyright https://breakingcopyright.com / breakingcopyright / breaking.copyright / breakingcopy - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 🔊 Contact us: ⭐ https://breakingcopyright.com/contact Please read the FAQ section below before contacting us. ❓ FAQ (Frequently Asked Questions): ⭐ https://breakingcopyright.com/faq - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - #breakingcopyright #royaltyfreemusic #musicforvideos

"In the Flow of Life's Continuous Change and Growth: Finding New Pearls"

비디오에서 꽃이 물고기로, 그리고 다시 해초로 변하는 것은 우리 삶에서 끊임없이 변화하고 유기적으로 성장하는 것을 상징합니다. 이 과정은 우리가 성인으로서 도덕적 성숙에 도달하기 위한 여정과 밀접하게 연결되어 있습니다. 깨달음은 지속적으로 새로운 통찰을 얻는 것을 포함하며, 우리의 정체성은 계속해서 발전하고 개선됩니다. 아마도 삶의 지속적인 변화는 미리 정해진 답을 찾는 것이 아니라, 더 나은 삶과 가치를 향한 지속적인 진전과 성장을 위해 노력하는 것에 관한 것일 것입니다. 그러므로, 우리가 꾸준한 노력과 도전 속에서 새로운 진주를 발견하기를 바랍니다.

🔊 License: This song is free to use on YouTube and social media but you must include the following credits in your video's description (Copy & Paste): 🔻 "Punch Deck - 808 Lotus" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... / @punchdeck Music powered by BreakingCopyright: • 🪷 Asian Trap & Hip Hop (Royalty Free ... 🔺 If you can't or don't want to give credits contact with Punch Deck. ⛔ Remember that it is forbidden to register this song on any distribution platform (Spotify, iTunes, etc or any copyright detection system)

Self Reflection

"다른 사람들과 외부 환경의 영향에서 벗어나 내면의 심연을 탐험하는 여정에 올라보세요. 피상적인 외모를 넘어서는 내면의 세계와 감정의 깊이를 이해하고 반성하려는 심오한 내적 성찰에 참여하도록 권장합니다. 이 시간을 이용해 내면의 자아와 대화를 나누고, 내면의 복잡한 층을 탐험하세요. 자기 성찰을 통해 자신을 더 깊이 이해하기 위해 투자된 노력을 시각화하려고 노력하세요. 이 과정은 단순히 내면을 향한 일시적인 시선이 아니라, 자신의 개인적인 감정과 심리적 풍경의 복잡성과 미묘함을 탐구하는 전념적이고 전문적인 자기 탐색입니다."

Song: Nyoko - Flowing Into The Darkness License: Creative Commons (CC BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/... Music powered by BreakingCopyright: https://breakingcopyright.com

EMOTION, MOMENT, AND MEMORY

감정, 인간의 가장 본질적인 경험 중 하나, 이것은 시간과 공간을 초월하여 우리의 존재를 정의하는 미묘한 실체입니다. 이러한 감정의 순간들은 순간적이면서도 영원한 기억의 조각들로, 우리가 과거의 특정 지점을 회상하게 만듭니다. 최근의 NFT(Non-Fungible Token) 아트 시장의 혁명적 변화를 목도하며, 이러한 감정의 순간들이 디지털 아트의 형태로 기록되고 보존될 수 있음을 깨닫게 되었습니다. 이제, 우리는 '브레인 아트'라는 새로운 경계에 도달했습니다. 이것은 우리의 생각, 기억, 감정을 디지털 캔버스에 구현하는 예술 형태입니다. 브레인 아트는 단순히 시각적 표현을 넘어서, 우리의 내면세계를 탐험하고 이를 통해 우리의 정체성을 탐색하는 수단이 될 수 있습니다. 이것은 우리가 경험하는 감정의 순간들을 물질적 형태로 변환하여, 그것을 영속적인 예술 작품으로 승화시키는 과정입니다. NFT와 브레인 아트의 결합은 예술 시장에 있어 새로운 지평을 열어줄 것입니다. 감정의 순간들이 고유한 디지털 자산으로서 가치를 인정받게 되며, 예술은 더 이상 물리적 형태에만 국한되지 않습니다. 이러한 발전은 예술의 본질을 재정의하며, 우리가 예술을 통해 인간 경험을 어떻게 표현하고 기념하는지에 대한 우리의 이해를 확장시킬 것입니다. ★ Credit Required (FREE Ethnic Vocals by Soulpacifica - tihana.net/soulpacifica | YT: @tihanamusic )

The Aesthetics of Cycle

"순환의 미학: 만남과 이별 사이에서 찾는 삶의 의미" "만남과 이별은 삶의 불가피한 순환을 상징한다. 그 안에서 우리는 끊임없이 변화하는 인연의 물결을 경험한다. 이러한 순환 속에서, 삶의 의미는 허무와 존재의 긴장 사이에서 발견될 수 있다. 모든 만남은 결국 이별을 향해 흘러가며, 이별은 다시 새로운 만남으로 이어진다. 이 끊임없는 흐름 속에서, 우리가 만나는 모든 존재와 순간들은 그 자체로 소중하다.인간의 존재는 한정된 시간 속에서 더욱 빛난다. 무한한 생명을 지닌 신적 존재조차도 이러한 한계를 지닌 존재들의 가치와 아름다움에 대해 부러워할 수 있다. 죽음이라는 불가피한 종말 앞에서, 우리의 삶은 오히려 더욱 강렬하고 의미 있는 순간들로 가득 차게 된다. 우리는 한정된 시간 동안의 존재로서, 그 순간들을 통해 삶의 깊이와 아름다움을 경험한다. 그렇기에 모든 인연과 순간은 더욱 소중하며, 인생의 무한한 가능성을 품고 있다. 삶과 죽음, 만남과 이별의 순환 속에서 우리는 진정한 의미와 가치를 찾아간다." 🔻 "Steffen Daum - Awakening" is under a creative commons music license (CC BY 3.0) BreakingCopyright가 홍보 한 음악 : https://bit.ly/b-awakening 🔺